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Eigenwelten | Kunst in 10 Akten

Ladislav Černý SK
Aurora Cid ES
DG Smalling US
Richard Fischer DE
Susanne Guzei-Taschner AT
Cordelia Lehmann-Reinthaller AT
Rifaae AT
Ellen Semen AT
Linda Steinthórsdóttir IS
Tiziana Trezzi IT
Ausstellung 16.12.2024 - 31.01.2025
VIP Tour 20.12.2024 - 11:00

Das Wissen um die Natur ist der erste Schritt, sie zu lieben und zu bewahren.

Konrad Lorenz

Eine Bühne für das Verborgene

Die BURN-IN Galerie präsentiert in dieser außergewöhnlichen Schau zehn Künstler:innen, die nicht nur durch ihre Werke, sondern auch durch ihre Verbindung zur Galerie und deren Philosophie vereint sind. EIGENWELTEN ist mehr als ein Titel: Es ist eine Einladung, die inneren Universen der Kunstschaffenden zu erkunden – ihre Gedankenwelten, emotionalen Tiefen und individuellen Perspektiven.

Jeder Akt dieser Ausstellung entfaltet eine eigene Geschichte und spiegelt die spannenden Themen wider, die uns als Gesellschaft bewegen: von psychologischen Fragestellungen über kulturelle Identitäten bis hin zu ökologischen Visionen. Gleichzeitig fordert die Ausstellung uns auf, nicht nur zu betrachten, sondern zu hinterfragen, wie Kunst unseren Blick auf die Welt verändern kann.

Psychologie und das Unsichtbare sichtbar machen

Was macht uns aus? Wie formen innere Konflikte und verborgene Wünsche unsere Wahrnehmung? Die Werke der Künstler:innen in „Eigenwelten“ sind tief in psychologischen Reflexionen verwurzelt. Sie eröffnen neue Perspektiven auf die ungreifbaren, oft widersprüchlichen Aspekte unseres Seins. Von abstrakten Kompositionen bis hin zu figurativen Erzählungen laden sie ein, sich mit den tiefen Schichten unserer Psyche auseinanderzusetzen.

Kulturelle Vielfalt und kollektive Identität

EIGENWELTEN öffnet einen Raum für die Geschichten und Charakteristika, die uns als Gemeinschaft ausmachen. Die Werke reichen von floralen Skulpturen über expressive Großformate, Figuratives und Abstraktes bis hin zu Minimalismus, Textilkunst, Malerei, Kunstfotografie, Raku, Keramik und Hyperrealismus. Dieser vielschichtige Mix verbindet unterschiedliche künstlerische Ansätze und Techniken zu einem kraftvollen Dialog. Die Ausstellung wird so zum Spiegel kultureller Vielfalt und lädt dazu ein, kollektive Identitäten neu zu denken und überraschende Perspektiven zu entdecken.

Die Vergangenheit als Resonanzraum

Geschichte ist nicht nur ein Archiv des Vergangenen, sondern ein Resonanzraum für die Gegenwart. Die künstlerischen Positionen in EIGENWELTEN reflektieren historische Umbrüche, persönliche Erinnerungen und kollektive Erfahrungen. Indem sie uns einladen, diese Geschichten neu zu lesen, ermöglichen sie uns, Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart herzustellen und uns für zukünftige Perspektiven zu öffnen.

GreenART – Kunst im Einklang mit der Natur

Nachhaltigkeit ist nicht nur ein Schlagwort, sondern ein zentraler Bestandteil der Ausstellung. In der Auseinandersetzung mit Natur und Umwelt wird die Rolle der Kunst sichtbar: als Medium, das Wissen vermittelt und uns sensibilisiert. Die Werke verdeutlichen, wie Kunst und Natur ineinander verwoben sind. Einige Arbeiten spiegeln die Zerbrechlichkeit unserer Umwelt wider, andere stellen die Hybris des technologischen Fortschritts in Frage.

Das Zitat von Konrad Lorenz unterstreicht diese Botschaft: „Das Wissen um die Natur ist der erste Schritt, sie zu lieben und zu bewahren.“ Die Künstler:innen von EIGENWELTEN laden uns ein, die Schönheit und Vielfalt der Natur nicht nur zu betrachten, sondern sie aktiv zu schützen.

Der Jahreswechsel als Reflexionspunkt

Zum Jahreswechsel bietet EIGENWELTEN eine besondere Gelegenheit zur Selbstreflexion. Während die Welt draußen hektisch voranschreitet, schenkt diese Ausstellung einen Moment der Ruhe und Besinnung. Sie ermutigt, innezuhalten und die Verbindungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Natur zu erkunden – ein Ausblick auf die Herausforderungen und Chancen, die das kommende Jahr bereithält.

Entdecken Sie die Eigenwelten

Mit der Ausstellung EIGENWELTEN – Kunst in 10 Akten eröffnet die BURN-IN Galerie ein Fenster in die einzigartigen Welten ihrer Künstler:innen. Diese Ausstellung ist ein Appell an die Kraft der Kunst, uns zu inspirieren, zu verbinden und neue Perspektiven zu schaffen.

Wir freuen uns darauf, Sie in den EIGENWELTEN willkommen zu heißen – lassen Sie sich berühren, fordern und begeistern.

Besuchen Sie uns in der BURN-IN Galerie und entdecken Sie die Vielfalt zeitgenössischer Kunst


VIP-TOUR anmelden

Ein besonderes Highlight erwartet Sie am 20. Dezember 2024: die exklusiven VIP-Touren durch die außergewöhnliche Ausstellung EIGENWELTEN, die von 11:00 bis 20:00 Uhr stattfinden. Lassen Sie sich von einzigartigen Perspektiven für die Zukunft inspirieren, entdecken Sie die perfekte Bühne für Ihre Weihnachtsgeschenke und stoßen Sie in entspannter Atmosphäre mit uns auf dieses besondere Erlebnis an!

Location

BURN-IN Galerie im Gerngross 2. OG | 1070 Wien, Mariahilfer Straße 42-48

 

 

Dark Emotion
Dark Emotion

Ladislav Černý Slowakei
Malerei 90 x 90 cm

€ 8.100

#KunstTRANSFER

Kunst. Natur. Zukunft.

Die BURN-IN Galerie steht für Kunst, die anders ist – ein Universum, das sich ständig weiterentwickelt, getragen von den kreativen Kräften der Künstler:innen, die mit der Galerie eng verbunden sind. Mit der Ausstellung EIGENWELTEN zeigt BURN-IN die Vielschichtigkeit der inneren Welten, die diese Kunstschaffenden prägen und antreiben. Die Werke eröffnen nicht nur individuelle Perspektiven, sondern verbinden sich zu einem gemeinsamen Narrativ: einem Universum, in dem Kunst zur Brücke zwischen persönlicher Reflexion und globaler Verantwortung wird.

Seit über einem Jahrzehnt verkörpert BURN-IN die Vision, Kunst als transformative Kraft für Gesellschaft und Natur zu nutzen. Diese Haltung findet in der engen Zusammenarbeit mit den Künstler:innen ihren Ausdruck. Jedes Werk, jede künstlerische Position ist ein Teil dieses umfassenden Kosmos, der geprägt ist von Diversität, Innovation und der unerschütterlichen Überzeugung, dass Kunst nicht nur die Welt abbildet, sondern sie aktiv mitgestaltet.

Mit GreenART hebt BURN-IN die Verbindung zwischen Kunst und Nachhaltigkeit auf eine neue Ebene. Die Galerie zeigt, wie Kunst Bewusstsein schaffen, Räume verwandeln und Werte neu definieren kann – sei es für Sammler, Kulturinstitutionen oder Unternehmen, die nach einem nachhaltigen Statement suchen.

Die Entscheidung, Kunst ins Kaufhaus Gerngross zu bringen, symbolisiert diesen demokratischen Ansatz: Kunst soll berühren, inspirieren und in den Alltag integriert sein – ohne Schwellenangst, ohne Barrieren. Hier verschmelzen künstlerische Vision und gesellschaftliche Relevanz zu einem einzigartigen Erlebnis.

Die Ausstellung EIGENWELTEN spiegelt dieses Universum wider: Die BURN-IN Künstler:innen entfalten hier ihre inneren Welten – reflektiert in Werken, die Kultur, Psychologie, Geschichte und Natur miteinander verbinden. Ihre Kunst ist ein Dialog, der weit über den ästhetischen Genuss hinausgeht. Sie fordert, inspiriert und zeigt, wie Kunst Räume und Gedanken in Bewegung setzt.

BURN-IN Galerie: Kunst. Natur. Zukunft.
Sei anders. Sei BURN-IN.

 

Kunstwerke

Dark Emotion
Dark Emotion

Ladislav Černý Slowakei
Malerei, 90 x 90 cm

€ 8.100
Sin Título
Sin Título

Aurora Cid Spanien
Malerei, 160 x 90 cm

€ 7.200
Mother Earth
Mother Earth

DG Smalling Vereinigte Staaten
Malerei, 61 x 122 cm

€ 2.950
Negrepelisser Collections 06 04 B
Negrepelisser Collections 06 04 B

Richard Fischer Deutschland
Fotografie, 150 x 100 cm

€ 4.500
Boxer
Boxer

Ladislav Černý Slowakei
Malerei, 150 x 160 cm

€ 19.200
Dark Emotion
Dark Emotion

Ladislav Černý Slowakei
Malerei, 90 x 90 cm

€ 8.100
Der hungrige Teller
Der hungrige Teller

Ladislav Černý Slowakei
Malerei, 100 x 106 cm

€ 9.600
Sin Título
Sin Título

Aurora Cid Spanien
Malerei, 160 x 90 cm

€ 7.200
Blue Cornflower
Blue Cornflower

DG Smalling Vereinigte Staaten
Malerei, 152 x 112 cm

€ 5.900
Mother Earth
Mother Earth

DG Smalling Vereinigte Staaten
Malerei, 61 x 122 cm

€ 2.950
Styria
Styria

DG Smalling Vereinigte Staaten
Malerei, 102 x 76 cm

€ 2.500
Upper Austria
Upper Austria

DG Smalling Vereinigte Staaten
Malerei, 102 x 76 cm

€ 2.500
Negrepelisser Collections 06 04 B
Negrepelisser Collections 06 04 B

Richard Fischer Deutschland
Fotografie, 150 x 100 cm

€ 4.500
Nepenthaceae mizuho 01 A
Nepenthaceae mizuho 01 A

Richard Fischer Deutschland
Fotografie, 120 x 80 cm

€ 4.900
Wisteria floribunda
Wisteria floribunda

Richard Fischer Deutschland
Fotografie, 120 x 80 cm

€ 4.900
Earth Strings: Blue
Earth Strings: Blue

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Sculpture , Textilkunst, 178 x 16 cm

€ 2.700
Earth Strings: Brown
Earth Strings: Brown

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Sculpture , Textilkunst, 205 x 17 cm

€ 3.000
Drachenhautpflanze: Ensemble (12-teilig)
Drachenhautpflanze: Ensemble (12-teilig)

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 300 x 150 cm

€ 8.000
Earth Strings: 5
Earth Strings: 5

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 174 x 16 cm

€ 3.500
Earth Strings: Blue
Earth Strings: Blue

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Sculpture , Textilkunst, 178 x 16 cm

€ 2.700
Earth Strings: Brown
Earth Strings: Brown

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Sculpture , Textilkunst, 205 x 17 cm

€ 3.000
Earth Strings: Green
Earth Strings: Green

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 172 x 16 cm

€ 3.500
Earth Strings: Red
Earth Strings: Red

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 186 x 13 cm

€ 3.100
Landscape for Bees: Blue
Landscape for Bees: Blue

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Green
Landscape for Bees: Green

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Orange
Landscape for Bees: Orange

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 55 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Red
Landscape for Bees: Red

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
Earth Strings: 5
Earth Strings: 5

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 174 x 16 cm

€ 3.500
Earth Strings: Green
Earth Strings: Green

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 172 x 16 cm

€ 3.500
Earth Strings: Red
Earth Strings: Red

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Skulptur, Textilkunst, 186 x 13 cm

€ 3.100
Drachenhautpflanze: Ensemble (12-teilig)
Drachenhautpflanze: Ensemble (12-teilig)

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 300 x 150 cm

€ 8.000
Landscape for Bees: Blue
Landscape for Bees: Blue

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Green
Landscape for Bees: Green

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Orange
Landscape for Bees: Orange

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 55 cm

€ 2.500
Landscape for Bees: Red
Landscape for Bees: Red

Susanne Guzei-Taschner Österreich
Malerei, Textilkunst, 65 x 65 cm

€ 2.500
1. Gedanke
1. Gedanke

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 14 x 9 cm

€ 700
2. Gedanke
2. Gedanke

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 17 x 11 cm

€ 700
3. Gedanke
3. Gedanke

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 14 x 11 cm

€ 700
4. Gedanke
4. Gedanke

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 14 x 14 cm

€ 700
?Was Nun?
?Was Nun?

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 40 x 25 cm

€ 5.500
Aufrechter Gang
Aufrechter Gang

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 46 x 46 cm

€ 5.500
BlickZurück
BlickZurück

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 25 x 32 cm

€ 2.700
DrachenFisch
DrachenFisch

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 40 x 25 cm

€ 4.100
EntschwundenesHerz
EntschwundenesHerz

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 39 x 21 cm

€ 4.100
FreundlicherRüssel
FreundlicherRüssel

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 17 x 17 cm

€ 3.500
MeineVögel
MeineVögel

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 38 x 38 cm

€ 5.500
MementoMori
MementoMori

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 37 x 16 cm

€ 3.000
ParadiesVogel
ParadiesVogel

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 30 x 30 cm

€ 3.500
Pokal
Pokal

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 28 x 28 cm

€ 2.100
TraumGesicht
TraumGesicht

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 35 x 35 cm

€ 2.700
WildKatzen
WildKatzen

Cordelia Lehmann-Reinthaller Österreich
Skulptur, 23 x 23 cm

€ 3.500
Himmelswege
Himmelswege

Rifaae Österreich
Malerei, 132 x 112 cm

€ 5.700
Unumkehrbare Richtungen
Unumkehrbare Richtungen

Rifaae Österreich
Malerei, 140 x 135 cm

€ 7.200
The Last Fish
The Last Fish

Ellen Semen Österreich
Malerei, 200 x 200 cm

€ 9.200
who is who
who is who

Ellen Semen Österreich
Malerei, 180 x 180 cm

€ 7.500
Dimma
Dimma

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 120 x 40 cm

€ 1.500
Gletscher II 2 teilig
Gletscher II 2 teilig

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 30 x 23 cm

€ 1.100
Hraunsteinar
Hraunsteinar

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 50 x 10 cm

€ 600
Myrkur
Myrkur

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 120 x 40 cm

€ 1.500
OK
OK

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 89 x 120 cm

€ 3.500
Öldur
Öldur

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 100 x 100 cm

€ 3.000
Skari
Skari

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 20 x 50 cm

€ 600
Snjo Kbubbar
Snjo Kbubbar

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 50 x 10 cm

€ 600
Snjólög
Snjólög

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 20 x 50 cm

€ 600
Svartnaetti
Svartnaetti

Linda Steinthórsdóttir Island
Malerei, 20 x 50 cm

€ 600
Pellizquitos
Pellizquitos

Josefina Temín Mexiko
Skulptur, 22 x 30 cm

€ 1.240
Vertical and Horizontal
Vertical and Horizontal

Josefina Temín Mexiko
Skulptur, 16 x 31 cm

€ 1.390
Der Neuling
Der Neuling

Tiziana Trezzi Italien
Malerei, 150 x 120 cm

€ 6.500
Die zwei Zeitalter
Die zwei Zeitalter

Tiziana Trezzi Italien
Malerei, 150 x 120 cm

€ 6.500
Gelassenheit
Gelassenheit

Tiziana Trezzi Italien
Malerei, 150 x 120 cm

€ 6.500
Künstler
11
Kunstwerke
83

Künstler

Landscape for Bees: Blue

Landscape for Bees: Blue

Susanne Guzei-Taschner

Susanne Guzei-Taschner, 1953 in Wien geboren, studierte Grafik an der Hochschule für angewandte Kunst und setzte ihre Ausbildung mit einem Auslandsstipendium an der Kunstakademie Krakau fort. Seit 1980 Mitglied des Wiener Künstlerhauses, arbeitete sie bis 1995 für den ORF und gründete 2002 das Zentrum Mandala in Niederösterreich. Sie ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die als Malerin und Textilobjektkünstlerin arbeitet. Ihre Werke, die Collagen aus Stoffen, Jute, Netzen, Schwemmhölzern und Steinen umfassen, zeichnen sich durch Plastizität und Experimentierfreude aus. Inspiriert von ihren Reisen und der Kunst indigener Völker, reflektieren ihre Arbeiten eine universelle Sprache, die den Betrachter mit tieferen Ebenen des Seins verbindet. Guzei-Taschner lebt und arbeitet in Gänserndorf.

Negrepelisser Collections 06 04 B

Negrepelisser Collections 06 04 B

Richard Fischer

Richard Fischer, 1951 in Manila geboren, lebt seit 1963 in Europa. Er studierte Volkswirtschaft, Kunst und Fotografie und arbeitete an internationalen Filmproduktionen mit. Seit 1978 betreibt er sein eigenes Studio für Visuelle Konzepte und Fotografie. Fischer ist bekannt für seine Arbeiten zu bedrohten floralen Schönheiten, die er in Zusammenarbeit mit internationalen botanischen Gärten dokumentiert, und setzt dabei seine einzigartige Lichtmalerei ein. Seit 20 Jahren widmet er sich dem Thema Nachhaltigkeit und veröffentlichte den Bildband A Tribute to Flowers. Er ist Partner der IUCN und Gründer des Vereins Florale Skulpturen & Bedrohte Blumen e.V. Fischer erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Kodak-Panther-Preis und den Red Dot Design Award. BURN-IN vertritt ihn seit 2020.

Mother Earth

Mother Earth

DG Smalling

DG Smalling wurde in Oklahoma geboren und wuchs in der Schweiz, Kamerun und Südafrika auf. Seine Choctaw-Herkunft sowie internationale kulturelle Erfahrungen und künstlerische Ausbildungen prägten seine Jugend, wobei er den Einfluss der europäischen Kultur als entscheidend für seine künstlerische Entwicklung beschreibt. Nach dem Highschool-Abschluss in Südafrika studierte er Politikwissenschaften an der Universität Oklahoma. Heute arbeitet er im Oklahoma Justizgebäude und ist in der Organisation des jährlichen Sovereignty Symposium sowie in der Vertretung seines Choctaw-Stamms aktiv.

Sin Título

Sin Título

Aurora Cid

Aurora CID, 1950 in Córdoba, Spanien, geboren, hat in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Spanien, Belgien, Deutschland und Italien überzeugt. Ihre Werke sind in Museen und Sammlungen, darunter die Antonio Saura Foundation und die Colección Jesús Bárcenas, vertreten. CID wurde mehrfach ausgezeichnet und verbindet in ihrer Kunst Natur, Mathematik und Geometrie. 2017 lernte BURN-IN die Künstlerin auf der Artfair Málaga kennen und konzipierte 2018 die Ausstellung Geometric Flow für den BURN-IN GreenART Ausstellungsreigen. Sie lebt und arbeitet in Valdepeñas, südlich von Madrid.

Gelassenheit

Gelassenheit

Tiziana Trezzi

Tiziana Trezzi, 1955 in Magenta geboren, wurde früh durch ihre Mutter und das Experimentieren mit Farben zur Kunst inspiriert. Nach dem Abschluss an der Brera Akademie in Mailand (1977) stellte sie erfolgreich in regionalen Galerien aus. 1982 begann ihre Zusammenarbeit mit der Galeristin Mina Ruocco, die sie auf internationalen Kunstmessen präsentierte. Nach einer beruflichen Pause ab 2000, in der sie als Designerin und Lehrerin tätig war, kehrte sie nach einer Krankheit 2007 mit neuer Schaffenskraft zur Kunst zurück. Ihre Werke erlangten zunehmend Anerkennung. Neben der Malerei arbeitet sie als Art Directorin für Innenarchitektur und chromatische Beratung. Trezzi lebt in Lissone, Lombardei.

TraumGesicht

TraumGesicht

Cordelia Lehmann-Reinthaller

Cordelia Lehmann-Reinthaller, 1959 in Wien geboren, arbeitete zunächst als TV-Moderatorin und Assistentin von Prof. Oskar Luksics, bevor sie Theaterwissenschaften, Schauspiel und Architektur studierte. Nach dem Tod ihres Mannes 1999 wandte sie sich der Keramik zu und bildete sich in Frankreich weiter. Seit 1987 stellt sie in Österreich, Italien und Großbritannien aus, und 2009 unternahm sie eine Expedition in die Mongolei. 2017 begann ihre künstlerische Arbeit als „Wanderin zwischen den Welten“. Seit 2018 entstehen ihre Raku-Werke in einem eigens entwickelten Ofen in ihrem Atelier in Niederösterreich. Sie lebt und arbeitet in Wien und im Kamptal.

OK

OK

Linda Steinthórsdóttir

Die 1968 in Keflavik (Island) geborene Künstlerin studierte Publizistik und Kommunikationswissenschaft in Salzburg und lebt seit 2000 in Linz. Ihre abstrakten, minimalistischen Werke in Spachteltechnik lassen durch Licht und Perspektive reliefartige Strukturen entstehen, die sich ständig wandeln. Inspiriert von der isländischen Natur verarbeitet sie Materialien wie die Asche des Vulkans Eyjafjallajökull, die Vergänglichkeit und Verwandlung symbolisiert. Seit 2005 ist sie mit Ausstellungen und Symposien in Island, Luxemburg, Deutschland und Österreich präsent, unter anderem bei BURN-IN mit Irisierendes Island (2020), Stille des Seins (2022) und Mythos & Minimalismus (2023).

Boxer

Boxer

Ladislav Černý

Ladislav Černý, 1965 in Bratislava geboren, hat seine künstlerische Ausbildung an der School of Applied Arts in Bratislava und der Hochschule der Bildenden Künste in Dresden erhalten, wo er 1991 ein Diplom in Restaurierung erlangte. Seine Passion für Malerei und Bildhauerei wurde durch die Arbeit mit bedeutenden Lehrern wie Prof. Hort Jokusch und Prof. Günter Jakob vertieft. Seit 1999 ist er international in Ausstellungen präsent und Mitglied mehrerer Künstlervereinigungen. Černý ist auch ein gefragter Restaurator, dessen Werke durch Monumentalität und expressive Direktheit bestechen. Er lebt und arbeitet in Ivanka pri Dunaji bei Bratislava und kooperiert mit der BURN-IN Galerie, um einen kulturellen Dialog über traditionelle Grenzen hinweg zu fördern.

Himmelswege

Himmelswege

Rifaae

Rifaae (Refaayi Ahmad), geboren in Nordsyrien, absolvierte die FINE ART ACADEMY in Damaskus und erlangte früh internationale Anerkennung durch Ausstellungen junger syrischer Künstler, darunter die Spring-Reihe. Seine Arbeiten, die Tradition und Moderne vereinen, wurden in Galerien von Kuwait bis Deutschland ausgestellt. 2010 und 2011 würdigte das Nationalmuseum in Damaskus seine Kunst. Nach seiner Flucht 2016 nach Österreich stellte er in Feldkirchen, Klagenfurt und Wien aus und nahm an Workshops in der Albertina teil. Heute ist Rifaae international präsent, mit Ausstellungen in Istanbul, Riad, Kassel und Rom. BURN-IN vertritt ihn seit 2023 und präsentiert seine erste Soloausstellung in Wien.

who is who

who is who

Ellen Semen

Ellen Semen, 1971 in Hamburg geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Moskau und Marseille fort. Sie erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen, darunter den Akademiepreis der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1996 stellt sie in Kroatien, Bosnien-Herzegovina, Deutschland, Österreich und der Schweiz aus. Ihre Werke, die eine Sehnsucht nach einer konfliktfreien Welt zeigen, werden von unerwarteten, oft unangenehmen Bildelementen durchzogen, die den Betrachter herausfordern. Trotz der Dunkelheit ihrer Bilder vermitteln ihre satten Farben einen optimistischen Eindruck und tragen die Botschaft einer Utopie des Friedens.