Nach 2015 und 2017 lädt BURN-IN im Juli und August 2019 zu den 3. International Summer-Exhibitions nach Wien und präsentiert zwei unter die Haut gehende Ausstellungen zum Fokusthema GreenART. Sieben Künstler aus Norwegen, Deutschland, Polen und der Slowakei begeistern mit ihren höchst unterschiedlichen Positionen.
Der Juli steht ganz im Zeichen monumentaler Kunst. Die Natur offenbart in dieser Ausstellung ihre ganze Sinnlichkeit und Attraktivität und berührt Seele und Geist jedes Einzelnen.
Je mehr wir die Natur um uns herum kennen und verstehen,
desto mehr genießen und respektieren wir uns selbst.
Janka Bertelsen
Renaturierung des Urbanen
Die imposanten, höchst delikaten Holzarbeiten der Norwegerin Janka Bertelsen erzeugen direkte Aufmerksamkeit, ziehen den Betrachter geradewegs in ihren Bann. In den sinnlichen Holzbildern enthüllt die Künstlerin auf eine radikal abstrakte Weise das Wesen der Elemente und macht diese für viele naturverbundene, empathische Menschen sichtbar und spürbar. Sie entwickelt ihre Motivideen aus den vier Naturelementen Feuer, Wasser, Erde, Luft und formt diese zu einzigartigen Bildwelten, indem sie Material und Motiv in noch nie da gewesener Weise zu einer vollkommenen Einheit verschmilzt. Dabei legt sie Maserungen und Lebenslinien Schritt für Schritt frei und schafft reliefartige Oberflächenstrukturen, die mit einer außergewöhnlichen Dreidimensionalität Aufsehen erregen.
Die teilweise mehr als hundert Jahre alten, mächtigen Holzkörper verbreiten nachhaltig Autorität und offenbaren völlig neue Perspektiven auf das Elementar-Organische.
Die dynamische Interaktion zwischen der Künstlerin und dem Werkstoff Holz entlädt sich in einzigartigen Unikaten mit magischer Ästhetik und großer sinnlicher Anziehungskraft mit einer realistischen, jedoch zugleich romantisierenden Sicht auf die Natur. Erinnerungs- und Sehnsuchtsbilder, von denen eine meditativ beruhigende und gleichsam energetisch-stimulierende Wirkung ausgeht, erobern Raum und Zeit.
Gewichtige Kunstwerke, die zum haptischen und visuellen Dialog verführen und darüberhinaus inspirierendes Wohlgefühl versprühen.
Die monumentalen, starken Bronze-, Stahl- und Holz-Skulpturen des Slowaken Ladislav Černý, den BURN-IN ab Juli 2019 fix im deutschsprachigen Raum vertritt, bilden einen starken Kontrapunkt zu Bertelsens Holzarbeiten. Die aktuelle Zungen-Serie, mit den großflächigen, plakativen, vielfach provokanten Arbeiten, befeuert zusätzlich und lässt beim Betrachter Unruhe, bei manchem wahrscheinlich sogar Unsicherheit, aufkommen.
Das Haptische steht bei beiden Künstlern im Fokus, sowohl materialseitig als auch symbolisch. In Černý's lebendigen, expressiven Arbeiten tritt die Zunge als Hauptakteur auf, verkörpert sie doch das Werkzeug zum Sprechen, zur Kontaktaufnahme, zur Selbstdarstellung und gilt als Symbol des männlichen Geschlechtsorgans. Befruchtend, schöpferisch nicht ausschließlich auf das Geistige abzielend.
Damit fordert Černý den Betrachter, zieht ihn in seinen Bann, vereinnahmt ihn und lässt ihn nicht mehr los. Hier trifft Liebe auf Leiden und Schmerz, Sexualität auf Moral und Freizügigkeit, Nähe auf Distanz, Verworrenes auf Klares. Die Wuchtigkeit der großflächigen Arbeiten und die dramatischen Farben signalisieren Weltschmerz und Entschlossenheit.
Schnappschüsse des täglichen Lebens
Im skulpturalen Werk setzt sich Černý ebenfalls mit der menschlichen Existenz auseinander und spielt mit dem Widerstand und der Formbarkeit, der Wärme und Kälte der verwendeten Materialien. Man spürt hinter all der Monumentalität und expressiven Direktheit immer die Lebendigkeit und Empfindsamkeit des Künstlers. Er teilt sein Schicksal mit dem Betrachter und lässt ihn an Glücksmomenten und Dramen unmittelbar teilhaben.
Černý versucht jeglichen Einfluss oder jegliches Paradigma zu vermeiden. Er erzählt überwältigende Geschichten von "ganz normalen" Menschen im ganz normalen, hektischen täglichen Alltag, mit meditativer Komponente zur persönlichen Reflexion.
