Ensō

Mit dem 39. art feature Ensō verweist Kuratorin Alberta auf Elemente der japanischen Kalligrafie in Nesslings Arbeiten. Beispielhaft das Ensō (japanisch für Kreis), das hohe Symbolkraft im Zen-Buddhismus hat und für Erleuchtung, Stärke, Eleganz, das Universum und auch für Leere steht. Das Symbolische dieser kalligraphischen Elemente spiegelt vielfach den Ausdruck des Moments und findet sich in der Expressive Urban Contemporary Art der Salzburger Künstlerin Sabine Nessling wieder, die damit eine ganz spezielle, einzigartige Aura entwickelt.

Das Thema Nachhaltigkeit beschäftigt Nessling seit vielen Jahren und findet in einer ganz speziellen Materialauswahl ihren Ausdruck. Beton, Synthetisches und Metallisches schaffen Dreidimensionalität und verweisen auf Vergänglichkeit und Dauerhaftigkeit. BURN-IN präsentierte in der Ausstellung Recyclat im November 2020 erstmals die Arbeiten im Gerngross. 

Mit der Ensō Serie, Lockerungen, IDY, Kurzschluss, Angedockt und den beiden Picture Mills (rotierende Installation) wurden für das art feature größtenteils abstrakte Arbeiten ausgewählt, welche die Schönheit des Gebrauchten, des langsam Vergänglichen hautnah erlebbar machen  und mit meist gedämpften, selten auch mit leuchtenden, kräftigen Farben überzeugen. Der dynamische Farbauftrag verstärkt die ohnehin schon starke Expressivität. Der Betrachter spürt dabei förmlich die ungebremste Gestaltungsfreude Nesslings und das Querdenkerische. 

Tipp Auftragskunst & Kunst-Branding: In Kooperation mit BURN-IN bietet Sabine Nessling ganzheitliche Projekte für Unternehmen. Es entstehen inspirierende Resonanzräume für positive Kundenerfahrungen, die am Schnittpunkt von Leidenschaften, Werten und Fähigkeiten positioniert sind. Nesslings Expressive Urban Contemporary Art und ihr aktuelles Portfolio überraschen mit großer Vielfalt und sind prädestiniert für zeitgenössisches Storytelling, Kunst am Bau Projekte und ausdrucksstarke Fassadenbespielungen.

Das BURN-IN Portfolio listet aktuell 45 Arbeiten von Sabine Nessling.

Background: Urban Art ist eine legale Form der Street Art, einer Kunstrichtung, die nicht nur öffentliche Räume bespielt, sondern sich auch am etablierten Kunstmarkt (Museen, Galerien und Auktionshäusern) ein entsprechendes Standing erworben hat. Viele UCA Künstler verlagern ihr Wirkungsspektrum in Innenräume, indem sie ihre Arbeiten auf Holz oder Leinwand transferieren. Damit werden diese portabel und können permanent gezeigt werden, im Gegensatz zur temporären Street Art. Urban Art ist eine junge Kunstrichtung des 21. Jahrhunderts, die ihren Impetus aus Städten bezieht. Vorläufer sind der Muralismo (Mexiko, 1920), Art brut (André Breton, Paris, 1947) und Action Painting (Jackson Pollock, USA, 1959).